【内容摘要】面对美日韩等国为代表的世界成熟动漫在国内的日渐蔓延，国内动漫产业不但没有天然的还击能力，就连自身的生存都遇到了威胁。在这种情况下，政府出面干预，通过组建国有独资动画公司，建立了寡头垄断的中国动漫产业格局。然而，这种格局却打破了动漫产业天然的成长轨迹，急功近利的导向，不仅引发了中国动漫业的畸变，如动漫画发展失衡，缺乏创造力，大小公司比例失衡，产业链单一，市场缺乏活力等一系列问题，而且直接影响了中国动漫产业的健康长远发展。而对于目前产业格局的修正，或许可以成为中国动画走向正轨的一条出路。

　　【主题词】　动漫　产业　市场

　　自20世纪40年代“孤岛”时期的《铁扇公主》，到建国后的《大闹天宫》，以及上海美术电影制片厂出产的一系列影片，那些养育了几代人的经典动画见证了中国动漫的繁荣。而今，中国动漫走入十几年来跳不出的怪圈，面对全球的盛世动漫，却无力去分一杯羹。在国内学者一致的“产业链”研究方向的热烈声浪下，本文希望另辟小径，以分析当今中国动漫产业运营格局所导致的弊病为切入口，通过体制格局的改进，解决动漫最为原始，也是动漫产业链最初的一环——作品创作问题，以此激活整个产业，疏通网络，以抗衡“米奇和多拉A梦的动漫世界”。

　　1、中国动漫产业运营格局之“怪”状

　　无论是漫画还是动画，从其本质来说都只是艺术形式。但当纯艺术走向市场，创造商业价值，动漫就由艺术演变为产业。而这种角色转变中起重要作用的无疑是公司这种经济组织。那么中国的动漫公司以何种格局存在呢？大致可以分为两类：

　　第一类是国有独资公司。

　　由于受到中国社会主义经济体制的特殊性的影响，国家力量在中国可谓是举足轻重。特别是在社会主义意识形态引导强化的国情下，动漫在传统观念中被视为祖国未来们的精神食粮，潜移默化的融成国家文化安全的极重要部分。而建立国有独资企业无疑是国家控制的完美方式。其典型代表公司有：成立于1989年的中国国际电视总公司北京辉煌动画公司和成立于2007年,由央视青少节目中心动画部转制而成的央视动画有限公司。

　　这种公司最大的特点就是财大气粗，央视动画有限公司仅注册资金就高达1亿元人民币。这两家公司的产品多为动辄几十集甚至百十集的“鸿篇”电视动画，如52集的《哪吒传奇》。它们依托央视天然的频道资源，顺理成章的出现在全国观众面前。又有国家出版集团为其推出音像制品,在后期推广上，也可谓是“皇帝的女儿不愁嫁”。

　　这种国有企业的规模是相当庞大的，都是一二百人的规模。这对于一个艺术类公司来说可谓不小。

　　另一类为私营小型公司。

　　源于民间资本，自是不能与财大气粗的国有独资公司相比。此类公司规模较小，从几个人到十几人或到几十人不等，其中不乏一些有智质的年轻人。由于资金的缺乏，这些小公司注定只能做一些低成本的小产品，真正进行形象设计和作品创作的公司数量并不是很多，产出的少量作品水平也是参差不齐。但这种“小打小闹”中也会偶出佳作：一部不足5分钟的3D短篇《镜花缘》就曾经在世纪之交时荣获国外大奖；而《漫友》系列的杂志经营业绩也是可圈可点。但对于庞大的中国来说，这是远远不够的。

　　国内动漫产业效益有限，投资回收难以保证，投资者越来越谨慎，由于缺少推广渠道，这些年轻的创业者生存状态并不乐观。

　　由此可见，中国动漫产业运营是典型的寡头垄断模式，对国有大公司有严重偏爱。国家对动漫的直接扶持体现于对国有独资动漫大公司的无限投入，而对私营小型公司仿佛并不抱有些许期望。

　　寡头垄断，以多家大公司的庞大身躯共同抵抗美日韩动漫的侵袭。在极不成熟的现代中国动漫产业背景下，集中全国有限力量，短期速成，实现产业发展“大跃进”。这是政府为中国动漫开的药方，借助的是“集中力量办大事”的社会主义优势。不可否认，这确实是在全球动漫瞄准中国市场的危机时刻下的一剂镇痛速效药。但以此形成的产业运营格局也为中国动漫发展埋下了畸形的隐患。

　　2、中国动漫产业寡头垄断之“病”症

　　2.1 只“动”不“漫”的失衡

　　“动漫”一词本为“动画”与“漫画”的合称。但就国内当下的情况来看，“动漫”几乎成了“中国动画”的代名词。在上一部分，我曾试图找到中国原创漫画的代表刊物，将其与动画公司一同列出。而中国原创动漫的主阵地《北京卡通》已于2006年因经营问题正式停刊了。隶属于北京出版公司，同样为国资刊物，自 1995年创刊以来一直是中国原创动漫的象征，其命运也不过是在无声无息中悄然退出市场。

　　时下动漫刊物虽制作精美，品种繁多，价格不菲，但内容多为日本动漫动态介绍，少部分连载也不再是国内原创漫画的阵地。而《北京卡通》苦心栽培的画家，大多已转向插画创作。

　　中国原创漫画的江河日下直接意味着漫画家没有了走出底层的平台，中国失去了培养动漫大师的天然路径，更重要的是，中国动画失去了具有开发潜力的原始脚本。

　　这种评价或许听来言过其实，但我们不妨参照一下日本动漫产业的例子。日本是典型的漫画大国。而漫画的主营舞台就是漫画杂志。在日本空前繁荣的出版业中，有“三分图书，七分漫画”之称。而日本最具人气的三本漫画月刊《少年Jump》《少年Magazine》和《少年Sunday》，合计发行量约为1000 万册，如此不俗的业绩连著名的日本第一报《读卖新闻》都无法望其项背。多数成功的动画作品都能找到它的漫画前身。如宫崎骏早期的作品《风之谷》，就是在漫画连载成功的情况下投资制作成动画电影的。

　　如此成功的漫画杂志对产业价值的贡献率暂且不说，仅就其培养的一批批大师，推广的一系列佳作来说，完全可以成为日本动漫产业链的源头活水。而回想起近年来央视叫好的动画，青一色的历史故事题材不免让人认清这虚假的繁荣，而大师的名字更是闻所未闻。

　　寡头垄断以求快速发展的产业模式必然导致这种发展的失衡。

　　首先，相比于贴近大众的廉价漫画，动画无疑是更为出彩的。所谓的“跃进式”发展，需要体现成果的指标。几十张纸一本中篇漫画，无疑没有50集100集的动画来的豪爽。

　　其次，经市场筛选出热门作品需要的是时间，艺术处于民间，但显然并非民间漫画家个个都有大师基因。国家的巨额投资要的是收效，对于作品的选择往往没有足够的耐心。

　　由于我国动漫产业政策指向性较强，这就决定了从国家资本层面上就不重视漫画，民间资本更会紧跟这种行业风向。而一家《北京卡通》自然更无力支撑起一个本应独立的行业。开拓不出具有影响力的市场，最后致使原创漫画无生存空间，至此，中国动漫产业最初的一环已经腐坏。